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New Book !
This monograph of the artist, features images of his art work made in Argentina and NY form 1985 to 2017. The book includes introductory texts by Adriana Rosenberg and Renato Rita, as well as essays by Sergio Chejfec and by Daniela Lucena and Gisela Laboureau discussing Bueno’s work and his role in the Buenos Aires underground art scene during the 1980’s.
Project: Galería Vasari
Editing: Sofía Quirno
Design: Biel Studio
Printed by Agpograf Impressors, Spain
Coffey St. Show
Cuadernos de artistas, Consulado Argentino NY (Septiembre 2017)
– Los ejercicios de la megalomanía del internet, cómo nos presentamos a nosotros mismos a través de las redes sociales y cómo el umbral tecnológico se convierte en ese velo privado entre la verdad y la mentira, entre lo que realmente somos y lo que proyectamos o queremos ser. En oposición al deporte megalómano de la inmediatez, del 'ready-made' mediático, el ejercicio de presentar a un grupo de creadores a través de sus cuadernos, bocetos y escrituras resulta nostálgico, pero sobre todo, innovador ¿Es posible que algo sea nuevo y evoque un tiempo pasado?
– Desde mi perspectiva personal, una presentación de instalaciones de gran escala tiene la misma fuerza -el mismo potencial- que una exhibición de dibujo; el dibujo tiene la capacidad de sorprender, sobrecoger e impactar como una escultura. Si el dibujo aparte es el resultado directo del enfrentamiento privado entre el artista interior y exterior, el potencial es todavía mayor, puede ser maravillosamente sutil y evocador hasta contundentemente aterrador ¿Es posible que algo sea a la vez tierno y temible?
– La inmaterialidad de todo lo que vemos, el reto que supone tener que ponernos unos guantes para enfrentarnos a algo que noes está siendo ofrecido, casi de manera sagrada ¿Estamos preparados para la materialidad real de las cosas? Sin embargo, lo que tenemos frente a nosotros no es sino una estado anterior a la materialidad del arte creado por los artistas, ¿puede algo ser corpóreo y etéreo al mismo tiempo?
– Escribir un texto es hacer preguntas, para un artista dibujar un boceto es comenzar una pregunta que perseguirá hasta el momento en que crea que ha sido respondida. Hemos perdido la costumbre de hacernos preguntas, lo que buscamos son siempre respuestas ¿Qué tal si la realidad está solamente hecha de incógnitas, de trazos inacabados que simplemente se concatenan con los siguientes? Quizá, como estos creadores, tendríamos que ser más sensatos y empezar por bocetar lo que luego se convertirá en realidad... O no.
Javier Aparicio
Cosas de la mente, Maison de l'Argentine- Cite Internacionale Universitaire de Paris
Vista de la instalación/ Installation view
Detalle/ detail
Rooftop en Galeria Vasari
Galeria Vasari tiene el agrado de presentar Rooftop, la muestra individual de Rafael Bueno que reúne una selección de sus últimas pinturas.
Las obras son el resultado de un proceso de construcción y deconstrucción de imágenes. A partir de dibujos y formas que observa en el mundo tangible de su cotidianeidad, como las vistas desde su terraza en Nueva York o los reflejos sobre las ventanas, Bueno desdibuja y abstrae las imágenes. Como dice Sergio Chejfec, “lo indefinible del momento descripto hace que la pintura asuma una posición intermedia entre contar y no contar. Es como si se inscribiera en una sucesión, aunque sólo para ocupar un momento autónomo respecto de lo anterior y lo siguiente”.
En el insistente aplicar y remover la materia de una tela a otra o al papel, las acumulaciones de empastes de material se disponen con drástica arbitrariedad sobre capas de trasparencias planas. Pinceles, espátulas, papel, velas y jabones colaboran en este proceso escultórico de edificación del gesto, la superposición de colores, la poesía y la música.
Rafael Bueno nace en Buenos Aires en 1950. Graduado de arquitecto de la Universidad de Buenos Aires, forma parte de la generación de artistas que emergió en los años 80. Miembro del Trío Loxon, fue gestor de proyectos como el Café Nexor y el taller La Zona que funcionaron como espacios experimentales de exhibición, intercambio y sociabilidad entre los artistas de aquellos años. Desde 1985 vive y trabaja en Nueva York. Participa de muestras individuales y colectivas tanto en la argentina como en el exterior y sus obras integran numerosas colecciones tales como Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Maldonado, Uruguay, y Chase Manhattan Bank, New York.
La letra de la cancion de Agustina Paz fue incluida como texto del catalogo de la muestra
